由北京SKP主办，都市能量策划的“北京SKP艺术大家系列”展览，借以美术馆／博物馆级别的策划和展出标准，向更广泛的社会公众呈现国内外当代艺术的大师之作。本期“艺术大家系列”推出著名国际艺术家托尼·布朗（Tony Brown）最新创作的作品“细胞”系列，包括《星团》3D打印装置和《一棵树上的两只鸟》数字影像装置。 展览于2024年3月10日开幕，将于2024年6月10日结束。
托尼·布朗（Tony Brown），《星团》，装置，2024
图片由艺术家及都市能量提供
“很多年前，当我创作并展出第一件关于细胞的突变与连接的作品时，人们不是很明白它的含义，但在最近几年他们理解了。我对艺术的大部分思考以及我创作艺术的原因都源于两位对我产生强烈影响的艺术家：达·芬奇和马塞尔·杜尚，他们给我最重要的启示是超越初级审美体验的重要性，即艺术创作应超越作品外观的浅表，去触达更深层次的意义。 ”
——艺术家 托尼·布朗（Tony Brown）
北京SKP艺术大家系列——托尼·布朗（Tony Brown）展览全景
图片由艺术家及都市能量提供
“当我第一次看到托尼·布朗（Tony Brown）在1980年代就做了那么多类型、形式、体量且深入到数字结构内部展开的多媒体作品，被惊得目瞪口呆……今天，他的作品还是走在时代技术与思想的前沿，利用3D打印材料展现细胞合成的建构形态，让我们更深入地体会与反思我们刚经历、正经历的世界以及人类自然与社会环境的变化。”
——策展人 罗怡
托尼·布朗（Tony Brown），《星团》，装置，2024
图片由艺术家及都市能量提供
15 年前，艺术家托尼·布朗（Tony Brown）就已经开始着手创作一个有关物理学的作品系列，并在非常基础的层面上研究中子星和生物细胞（细胞和恒星、宏观与微观）的几何相似性。随着思考的深入，艺术家发现它们之间的关联性是一种理解宇宙的方式，也是一种理解我们的身体、我们的生活、我们的存在的方式。他知道自己不是第一个凝视宇宙并思考如此重大问题的艺术家、哲学家或科学家，也肯定不会是最后一个。
但不管怎样，当时艺术家就决定以此为起点，将巴克敏斯特富勒烯的3D形状（通常以建筑师巴克敏斯特·富勒的名字命名为巴基球，是一种最常见的天然富勒烯）与常见逆转录病毒形状进行数字混合，创作出一种类似细胞突变的全新结构。从那时起，这个作品系列一直在不断地演进，直至在《星团》这件最新的作品中，托尼·布朗（Tony Brown）使用专门的3D数字软件建模，然后向3D打印机矩阵输出制作。这件作品的制作过程是一个重要的概念组成部分，因为它打破了传统的雕塑制作和展示方式。他认为这是一个后数字化流程：设计数字文件，在多台打印机上进行3D打印并组装它们，通过标准化实现了定制化。
与该系列作品之前版本不同的是，在这个最新装置中，托尼·布朗（Tony Brown）第一次直接使用灯光作为雕塑元素，以赋予其与星团类似的外观。
托尼·布朗（Tony Brown），《一棵树上的两只鸟》，数字影像装置，2024
图片由艺术家及都市能量提供
《一棵树上的两只鸟》，就像星团装置一样，也使用专门的二维数字软件，然后将数字文件输出给机器人来绘制。 因创作方式的类似，艺术家托尼·布朗（Tony Brown）认为这个系列也是后数字的，但又有别于3D装置。这幅图像出自一个作品系列，该系列图像看上去很像由人激情挥洒而成的表现性绘画，但事实上，如果仔细观察，线条揭示的是相反的情况。这些图就像图灵测试， 图灵测试最初被称为模仿游戏，由计算机科学和人工智能之父艾伦·图灵设计并以其命名，是对机器表现出与人类相当的行为能力的著名测试。
《一棵树上的两只鸟》是另一种集群式的存在： 一棵枝繁叶茂的树，一幅细胞/行星分布形状图，以及象征阴与阳的两只鸟。
北京SKP艺术大家系列——托尼·布朗（Tony Brown）展览全景
图片由艺术家及都市能量提供
北京CBD的车水马龙与艺术家托尼·布朗（Tony Brown）创作的数字艺术景观，通过北京SKP的艺术橱窗融为一体，提示人们看不见的平行世界，呈现出生机无限的都市能量。
艺术家 托尼·布朗（Tony Brown）
艺术家简介：
托尼·布朗（Tony Brown），1952年生于英国，幼年随家庭移居加拿大，70年代末在加拿大完成绘画、雕塑、MFA（艺术硕士）专业学习，30岁即成为渥太华大学正教授。自1994年起，曾历法国国立巴黎高等美术学院院雕塑系主任以及博士培养项目“塞纳计划”主任，博士生导师及终身教授20年，还曾兼任美国帕森斯设计学院巴黎分院前学术院长，现任中央美术学院客座教授及视觉艺术高精尖创新中心首席专家、西安欧亚学院艾德艺术设计学院院长、北京师范大学特聘教授。在持续数十年的杰出的学术生涯中，托尼教授曾应邀在加拿大、美国、亚洲及欧洲众多顶尖的大学、艺术学院和机构演讲和授课。
相比托尼·布朗（Tony Brown）作为艺术教育家的成就，他也是一位相对被当下忽视的宝藏艺术家。作为上世纪80年代初最早以尖端科技创作装置作品的艺术家之一，他在80年代就进行了大量的数字多媒体装置创作，1992年参加了卡塞尔文献展。他的作品在诸多国际重要展览及各大艺博会均有展出，许多代表作被加拿大、美国、亚洲及欧洲等诸多国际知名的重要国家美术馆及私人收藏家展示并收藏，是享誉国际的艺术多媒体领域鼻祖级代表艺术家。
北京SKP艺术橱窗系列
北京SKP作为高端奢侈品百货，旨在重新诠释购物魅力的定义，不断创新，为顾客提供远超百货公司本身的美妙体验。北京SKP艺术橱窗系列定位为一个在城市公共空间中流动的艺术项目，邀请艺术家以商业橱窗为载体呈现多元艺术作品。艺术橱窗是艺术家与商业语境的对话，是一种新的跨界尝试，它的实践性和灵活性也拓展了传统意义上百货公司的边界。